人体之所以受到古往今来众多艺术家的青睐，是因为人体不仅仅只是一种艺术题材，更因为它是一种艺术形式。是由形体、色彩、线条所构成的一种美的形式，这种形式为我们展示了美仑美奂的肢体语言，变化无穷的线条美和生命力的勃勃生机。

　　艺术家们运用多种艺术手段来表现人体，籍以表达对人类自身生命力的关爱，或热烈奔放，或沉郁含蓄，用富有表现力的语言，诉说着人类的快乐、幸福、悲伤、痛苦。文艺复兴时期的巨匠们创造了人体艺术的辉煌，把画坛上的神变成了人，人性得到了更多的张扬，人体从古希腊的神话里，来到我们中间，同我们探讨着生命的意义：我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?艺术家们在不断的重复中寻找答案，在不断地追问中开拓新的创造。在创造的过程中，艺术家们留下了大量的人体速写，为我们探寻艺术家的创造轨迹提供了第一手的材料。因为这些速写，生动而毫不掩饰地记录了艺术家的创作状态，而正是这种放松的状态，使速写中的人体更生动、更自由、更富有生命力，晃动在我们眼前的，已不是一个个具体的人体，而是一个个精灵。金松是一个卓有成就的人物画家，我相信他对此一定深有体会，否则他是写不出这样很有见地的文字的。

　　金松平时好学深思，他不仅画，而常想为什么这样画;他不仅教，而且常研究怎样教才更好。他剖析大师的作品，善于从中汲取营养，他自己不断勤奋的画，善于运用他最擅长的线条语言;他认真地教，善于从理论上来归纳总结。因而他关于速写的论说有理论有实践，有规范有创造，正如他自己所说，是二十多年来从事人物画和人体速写教学研究的经验积累。更难能可贵的是，金松是位中国画画家，他将中国画的美学理论结合到人体速写教学中来，以气韵求其画，使作品的品味更高一层，以气韵来解析人体速写中的线条表现力，在形式感的发掘中就更深了一层，这种发掘便超越了人体速写本身。金松以他的理论与实践，回应了我们前面所论的主题，人体不仅仅是一种艺术题材，更是一种艺术形式。我特别喜欢金松用指墨画的人体速写，自由自在的挥写，富有表现力的线条，夸张的形体，紧扣着生命力的表现，对于人体速写来说，还能奢望给予我们更多什么呢?

　　（吴宪生：中国美院教授、博士生导师）